Hip hop

El hip hop​ es un movimiento artístico originado en el sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos en Estados Unidos durante la década de 1970.Si bien el término hip hop se usa a menudo para referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de nueve elementos de los cuales cuatro son imprescindibles para describir este fenómeno en su totalidad: 

1. Rap
2. Turntablism
3. Breaking
4. Grafiti

Transición hacia la reputación: A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante muchos años la única ciudad cuya contribución podía ser considerada equivalente a la de la ciudad de Nueva York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de los 1970. El primer disco que se publicó allí fue "Rhythm Talk", del discjokey de radio Jocko Henderson (quien también fue un precursor de la rima al micrófono ya en los 50). El periódico New York Times había denominado a Filadelfia la "Capital Mundial del Grafiti" en 1971. La DJ nativa de Filadelfia Lady B grabó "To the Beat Y'All" en 1979, y se convirtió en el primer artista de hip hop femenino en grabar un discoPosteriormente, Schoolly D, otro artista de Filadelfia, contribuyó a inventar lo que más adelante se conocería como gangsta rap.

Los 5 artistas de Hip Hop más conocidos y exitosos:

5. N.W.A: N.W.A. (abreviatura de Niggaz With Attitude,​ que en español vendría a traducirse como «Negros con Actitud» o «Negros con Orgullo»), fue un grupo estadounidense de hip hop de Compton, California, y está considerado de modo generalizado como el grupo pionero en la formación del subgénero musical gangsta rap

Su actividad duró desde 1986 hasta 1991, tiempo en el que se vieron envueltos en la controversia como consecuencia de la naturaleza explícita de sus letras, siendo por ello prohibido en buena parte de las emisoras de radio mainstream de Estados Unidos, llegándose incluso a cancelar alguna de sus giras. A pesar de ello, el grupo logró vender más de 10 millones de discos sólo en los Estados Unidos.

4. Jay-z: es un rapero, productor, empresario y, ocasionalmente actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop más exitosos económicamente en Estados Unidos y mundialmente, poseyendo un patrimonio neto de más de $500 millones en 2012. Ha vendido aproximadamente 75 millones de álbumes en todo el mundo, y ha recibido diecinueve premios Grammy por su trabajo musical, así como numerosas nominaciones adicionales. Es considerado como uno de los mejores raperos de todos los tiempos. Clasificó como número uno de la controvertida lista de The Greatest MCs of All-Time elaborada por la cadena de televisión MTV en 2006. Tres de sus álbumes, Reasonable Doubt (1996), The Blueprint (2001) y The Black Album (2003), se consideran hitos en el género y los tres clasifican en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

3. Tupac Shakur: Sus letras y discursos revolucionarios, muchos de ellos polémicos, hablaban de libertad y críticas hacia el gobierno y la policía, lo que le causó grandes problemas hasta el día de su muerte. También sobre crecer alrededor de la violencia, debido a que se crio en Harlem, un distrito con mucha pobreza, los abusos hacia la mujer y las dificultades de los barrios.​ Inicialmente, Shakur estuvo de gira y era bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.

2. Snoop Dogg: Calvin Cordozar Broadus Jr., más conocido como Snoop Dogg o Snoop Lion,​ es un rapero, cantante, productor y actor estadounidense. Ha sido uno de los artistas de hip-hop con más éxito del West Coast rap además de uno de los más notables amigos del productor Dr. Dre.

Fue miembro de la banda Crips cuando estudiaba en el instituto. Algún tiempo después de su graduación, fue arrestado por posesión de cocaína y pasó seis meses en la cárcel del Condado de Wayside. Su carrera musical comenzó en 1992 después de ser puesto en libertad, cuando fue descubierto por Dr. Dre, con quien colaboró en temas de su disco debut en solitario The Chronic, y en la canción principal de la banda sonora del videoclip Deep Cover.

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1. Eminem: Eminem ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los raperos con más ventas de la historia​ y el artista con mayor venta de discos en la década del 2000.​ Además, ocupó el puesto número 82 en la lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone , y posicionándose como el 2 mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el 5 mejor rapero (incluyendo grupos), después de los Beastie boys, Dr. Dre, Run-D.M.C. y Public Enemy.​ También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine, superando a 2Pac y The Notorious B.I.G..​ Fue llamado «artista de la década» por la revista Rolling Stone.

https://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-raperos-o-artistas-de-rap-de-la-historia-para-conocedores-de-hiphop-402732/

Freestyle Rap

El término freestyler o mc define al que hace una improvisación, aunque generalmente se utiliza el término MC. La diferencia radica en que el freestyler únicamente improvisa, mientras que el "MC" es alguien que hace Rap y que, además, también improvisa. Este último suele ser el caso habitual, ya que prácticamente no existe ningún «freestyler puro», aunque sí que hay MC's que brillan más por su capacidad improvisadora que por sus temas; con mucho valor a retar a tu oponente. MC se le llama a un sobrenombre que se les daba a las personas cuando animaban en fiestas y el DJ colocaba la música; de allí sus siglas (MC, Maestro de Ceremonias).

Aspectos de freestyle

Hay una serie de formas de producir freestyle; freestyle libre que es en una ronda de personas o más que lo hacen por diversión, o competición que trata de atacar al otro sobre la base de sucesos, remarcando sus defectos, haciendo comparaciones, superándolo técnicamente en rimas, y más aspectos (1v1, 2v2, 3v3, 4v4, 1v1v1v1v1 y muchas más) con micrófono, o sin él, con una temática a la que sujetarse o sin ella, en una tarima o sobre el suelo, con una pista en radio o acapela con una persona haciendo la pista improvisada con su voz etc.

Batallas entre MCs

El aspecto más conocido del freestyle rap es la competencia entre MC's, donde dos improvisadores compiten por demostrar quién rapea mejor y quién concibe las mejores rimas; sin dejar de lado el valor que se considera gracias al complejo manejo de la lírica, la creación más compleja de métrica, fonética, uso de tempo, pausas etc. Además, frecuentemente se toma en cuenta el contenido de las rimas es decir, qué no se estén diciendo solo superficialidades y sobre todo, qué no se esté rimando si le va a faltar a una de las columnas del Rap: el respeto. El rap tiene sus reglas aunque no sea "oficial". Para deliberar a un ganador en estas batallas se apoyan de los datos anteriores para la batalla en cuestión, se valen de estos y otros datos, además de considerar qué opina el público. Una de las más conocidas, patrocinada por la empresa Red-bull, lleva el nombre de "batalla de gallos", Las Rap battles se han popularizado desde el lanzamiento de películas acordes como 8 Mile.

Red Bull Batalla de los Gallos:

Por excelencia, la competencia de freestyle más reconocida mundialmente, que reúne a MCs de todos los países de habla hispana en los que tengan competencias de Red Bull desde el año 2005. Es un evento de la conocida bebida energética Red Bull, la cual realiza su difusión en todo el mundo. Para competir es necesario tener 16 años o cumplirlos ese mismo año y como eslogan posee la frase «Muchos hablan, pocos riman, solo los mejores improvisan».

Urban Roosters y la FMS:

Urban Roosters es una empresa que impulsa el freestyle en diversos países de habla hispana.

En el año 2017 Urban Roosters creó en España la competición de freestyle rap Freestyle Master Series, una liga de 10 participantes en la que los freestylers se enfrentan entre sí una vez en diferentes jornadas. Su sistema se basa en un ranking de diez freestylers donde cada uno gana puntos en una jornada según el resultado de la batalla. A final de temporada la suma de esos puntos da un ganador y dos descendidos. Para ascender se necesita ser activo en la escena musical, por lo que hay un ranking de acceso a la liga, la cual funciona según la popularidad y el puesto en el que quede el freestyler en las distintas competiciones del país, y uno de los descendidos se enfrentará contra el ganador del ranking de ascenso.

Batalla de Maestros:

También conocida como BDM, es una competición de Freestyle, está competición fue escuela para los freestyler chilenos y permitió que el freestyle chileno creciera exponencialmente. Luego esta comenzó a llevar competidores internacionales a sus competencias. Y en el 2015 Aczino y Kodigo irian como visitantes a Chile por primera vez, en este certamen gano Aczino después de una complicada batalla con Teorema. Al año siguiente ambos se verían las caras en la BDM del 2016 haciendo que está batalla de volviese la más vista de la competencia. Actualmente el campeón de este certamen es Chuty.

Países:

Principalmente en los países en los que mas ha crecido esta cultura son los siguientes:

Argentina

Chile

España

México

Colombia

Perú

Venezuela

Valores al improvisar en una batalla de freestyle

Ingenio

Flow

Actitud

Puesta en escena

Estructuras

Doble Tempo
Punchline

https://es.wikipedia.org/wiki/Freestyle_rap

La música de Panamá

La música de Panamá

La música de Panamá es el resultado del mestizaje, sobre todo el que se ha dado durante los últimos quinientos años entre las tradiciones ibericas, en especial las de Andalucia, las indigenas americanas y las de África occidental. Mestizaje que se ha enriquecido por el intercambio cultural causado por diversas oleadas de migraciones originadas en Europa, en diversos puntos del Caribe.

Panamá es una tierra musical y la música de Panamá goza de una larga historia y tradición. La música de Panamá es uno de los factores que definen la vida y cultura de Panamá.

La música Folklórica de Panamá es mundialmente famosa y goza de especial importancia en el festival de Panamá Musical. El estilo Pindhi es una forma distinta de la música popular de Panamá, que fue fundada alrededor de 1940. Tamborito es una forma importante de Danza Folklórica Panamá y es una danza muy popular en Panamá. Esta danza se lleva a cabo por hombres y mujeres vestidos con trajes especiales. La Danza, la Contradanza y el Pasillo son otro género importantes de la Danza Folklórica Panamá.

Panamá ha sido el lugar de nacimiento de una serie de importantes formas musicales. El Jazz, la Salsa, el Vallenato, el Calipso y el Mento se han originado en esta tierra. Panamá también ha creado una serie de músicos de renombre internacional. Algunas de las personalidades musicales más importantes de Panamá son Mauricio Smith, Rubén Blades, Mongo Santamaría, Machito, Chubby Checker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Mauricio Smith, Víctor Boa, Bárbara Wilson, y la cantante y bajista Clarence Martin.

Algunas de las musicas mas representativas de panama son:

Tamborito:La expresión musical que se considera más representativa de la panameñidad es el tamborito. En él se interpreta con tambores y la voz viva de la cantante acompañada por un coro, es el canto empleado para alegrar las fiestas patronales de los diferentes pueblos del interior

Punto:El punto es un género musical autóctono de Panamá, que incluye en su estructura la forma melódica y la coreográfíca. Posee una composición creada específicamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de todo el Istmo de Panamá.


Decima y mejorana:Aunque no se tiene la fecha exacta de cuándo se realizaron las primeras cantaderas en la región de Azuero, poetas y cantadores aseguran que la décima llegó con la colonización española. Al pasar los años los nuevos residentes aprendieron su canto y composición. En Panamá, la décima en su definición cantada tiene sus características: poeta-improvisador, intérprete y acompañantes. En el primer caso los poetas crean en el momento mismo de cantarla; en el segundo, los cantadores no escriben ni improvisan sino que memorizan lo escrito por otros y, en el tercero, se trata del músico o los músicos que acompañan a los improvisadores o intérpretes con guitarra nativa, guitarra española y violín.

Cumbia:En Panama, la cumbia es un género musical y baile reconocido como símbolo del folclor nacional.,​ tiene una conformación coreográfica y musical en la que destacan elementos principalmente africanos, además de españoles e indígenas. En su instrumentación destacan básicamente los tambores (pujador, repicador o llamador, caja y tambora),​ maracas, churuca o guacharaca, rabel o violín criollo, flauta  y desde finales del siglo XIX, . Se desarrolla en gran parte del istmo con excepción de Bocas del Toro y las comarcas indígenas

Salsa

La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa fue consolidada como un éxito comercial por músicos de origen puertorriqueño en la ciudad de Nueva York en la década de 1960,​ si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países de la cuenca del Caribe.

La salsa finalmente se extendió a lo largo de Colombia​ y al resto de América, dando lugar a escenas regionales puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

Años 1980

Durante los años 1980 la salsa se expandió a Europa y Japón. En este país surgió la Orquesta de la Luz, que alcanzó alguna popularidad en América Latina.

A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa. Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, Cano Estremera; cubanos como Dan Den, Rey Ruiz, Issac Delgado y el nicaragüense Luis Enrique.

Colombia

La salsa en Colombia, en los años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de la empresa Discos Fuentes y el grupo The Latin Brothers. En 1988, la empresa discográfica Discos Musart publicó la serie de LP Salsa Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a competir con la cumbia.

En los 1980 aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Orquesta Guayacán y Joe Arroyo. También en los 1980, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor desarrollaron en Miami el concepto de charanga-vallenata.

De 1990 al presente

La salsa registró un crecimiento regular entre los años 1970 y 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los años 1990 encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Salsa Kids, Dan Den, Marc Anthony, La India, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz.

Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de rap o reguetón con la salsa dura.

La salsa es uno de los géneros de música latina que ha influido en la música del occidente africano. Un ejemplo de esta influencia es el grupo sonero Africando, en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales como Salif Keita e Ismael Lo.

Exponentes

Colombia

En todo el territorio colombiano se escucha y se baila salsa, especialmente en ciudades como Barranquilla, Bogotá, Cali, Cartagena, Santa Marta, Eje Cafetero y Medellín. En Calise celebra el Festival Mundial de la Salsa; en Bogotá, el festival Salsa al Parque; y en Barranquilla, el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla. En Cali existen diversas academias de salsa que compiten en certámenes internacionales; allí la salsa ocupa el estatus de industria cultural.

• Grupo Niche
• Joe Arroyo
• Fruko y sus Tesos
• The Latin Brothers
• Orquesta Guayacán
• Galy Galiano
• Wilson Manyoma
• Danny Daniel
• Píper Pimienta
• Grupo Raíces
• Los Titanes
• Grupo Galé
• La 33
• La Suprema Corte
• Los Niches
• Orquesta Fuerza Mayor
• Hansel Camacho
• Moncho Santana
• Mimi Ibarra
• Jimmy Saa
• Willy Garcia

https://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(g%C3%A9nero_musical)

Reggaetón

El Reggaetón 

El reguetón o reggaetón​ es un género musical bailable​ que se deriva del reggae y del dancehall, así como elementos principalmente del hip hop y la música hispana.

Se influenció del reggae en español de Panamá y se desarrolló en Puerto Rico en 1990; surgió a raíz de la popularidad del reggae jamaicano, junto con el hip hop estadounidense durante los inicios de esa época.

Posteriormente, el reguetón se apartó poco a poco del reggae, pero siguió usando los mismos instrumentos y ritmos musicales pero con diferentes letras y melodías. Esto se debió a que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.

Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud latina de principios de los años 1970, el reguetón entró en España y en los Estados Unidos en los años 1990 y 2000 y se ha convertido en un modo de expresión para muchos jóvenes latinos.​ Ha continuado actuando como una forma de resistencia hacia el consumismo cultural producido por la presencia de los Estados Unidos en América Latina. Este modo de expresión comenzó con los primeros artistas veteranos que comentaron sobre la discriminación racial que artistas, como Vico C, enfrentan en América Latina.






Reggaetón es un estilo de música bailable urbana y latina que mezcla el reggae con el hip hop con letras en español mezclado con ritmos latinos como la bomba y la salsa. El reggaetón se populariza en los años '90 cuando se comienza a comercializar masivamente con artistas puertorriqueños.

El principal elemento de la música dembow es el ritmo, toma las mismas bases que la música reggaeton y el dancehall, aunque generalmente marcadas por un elemento rítmico constante y mucho más rápido que en el reggaeton; un estilo afín a la corriente comercial, y de estructura simple.

Algunos de los artistas del reggaetón:

- Vico C: Luis Armando Lozada Cruz

- Daddy Yankee: Ramón Luis Ayala Rodríguez

- Don Omar: William Omar Landrón Rivera

- Tego Calderon: Tegui Carlos Calderón Rosario

- Tito ‘El bambino’: Efraín David Fines Nevares

- Arcangel: Austin Agustín Santos

- Ivy Queen: Martha Ivelisse Pesante

- Wisin: Juan Luis Morera Luna

- Yandel: Llandel Veguilla Malavé

- Alexis & Fido: Raúl Alexis Ortíz y Joel Martínez

- Zion & Lennox: Felix Ortiz y Gabriel Pizarro

Merengue

Merengue 

 El merengue es parte de nuestra identidad, es por esto que te llevamos su historia, acompañada de videos musicales.

Es una danza folklórica que se ha difundido ampliamente y que hasta el momento se discute su origen.

Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal).

Al parecer el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba me-rengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegaría a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lizardo).

Al parecer Lizardo se acerca al origen del asunto. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.

A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo este ritmo en detrimento de la primera.

Don Emilio Rodríguez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo. Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875".

Rock and roll

Rock and roll

El rock es un término amplio que agrupa una variedad de géneros de música popular originados como rock and roll a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que evolucionó en un gran rango de diferentes estilos en los 60, particularmente en Reino Unido y Estados Unidos.Posee sus raíces en el rock and roll de los 40 y 50, proveniente de la combinación de géneros anteriores como el blues,  y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues electrico y el folk, e incorporó influencias del jazz, la musica clasica y otras fuentes. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. 

Mayores exponentes

Elvis Presley

Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como El Rey del Rock and Roll o simplemente El Rey.En 1956, la atención que Estados Unidos le prestó a Presley transformó el campo de la música pop y tuvo un gran efecto en el ámbito más amplio de la cultura popular.​ Como el catalizador de la revolución cultural que fue el rock and roll, Presley jugó un papel central no sólo para definirlo como un género musical, sino también para darle un toque de la cultura juvenil y una actitud rebelde.

Jimi Hendrix

Fue un músico estadounidense. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock​. Hendrix expandió el rango y vocabulario de la guitarra eléctrica en áreas que ningún otro músico se había aventurado antes. Su inagotable empuje, habilidades técnicas y creatividad a la hora de usar efectos como el wah-wah o la distorsión transformaron el sonido del rock and roll

The Beatles

The Beatles fue una banda de rock​ inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock.La influencia de The Beatles en la cultura popular fue y sigue siendo enorme. El ex editor asociado de la revista Rolling Stone, Robert Greenfield, dijo: La gente sigue admirando a Picasso  a los artistas que rompieron los límites de su época para llegar a algo que era único y original. La manera en que se trabajó para la construcción de la música popular, nadie será más revolucionario, más creativo y más distintivo como lo fueron The Beatles.​ Desde la década de 1920, los Estados Unidos habían dominado la cultura popular de entretenimiento en gran parte del mundo,